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善用专业团体发展艺术教育

来源:中国文化报 发布时间: 2019-03-29 08:52:18 撰稿人:秦 毅 浏览次数:696

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艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容,有助于促进学生全面成长,有助于弘扬中国精神、中华美德、中华优秀传统文化。同时,大量深入了解某一艺术种类的年轻群体的涌现,对于相关艺术的传承、发展也大有裨益。今年全国两会上,多位代表委员围绕切实推进艺术教育改革发展,健全人才培养机制、大力加强贫困地区的艺术教育等方面,积极建言献策。
  “多一把衡量的尺子,就会多出一批好学生。”这是教育界流传甚广的一句名言。实际上,它不仅仅适用于发现人才,也适用于培育人才。在一些地区,特别是贫困、偏远地区,不少学生正因为缺乏“艺术尺子”的衡量,丧失了对相关潜能的开发,也较难放飞原本属于自己的艺术梦想。
  “目前艺术教育发展一个很大的制约是师资力量不足。”全国政协委员、大连京剧团团长杨赤如是说。全国政协委员、陕西省戏曲研究院院长李梅表示,应充分调动戏曲院团参与人才培养的积极性、因地制宜推进校团合作建设,可建立校团共招、共教、共建、共演四大机制,加大对相关学校艺术人才培养的支持力度。
  客观而言,城乡差距、区域差距的鸿沟在我国依然存在。相较于多数都市中的父母为子女因挑选艺术兴趣班而眼花缭乱,农村地区的艺术教育相对缺乏。有的山区学校,虽然配备有电子钢琴等乐器,但全校上下无人会使。一边是文化资源相对充裕,一边是文艺现状积贫积弱,而构建起两者间的畅通对接制度,不但是学生校园生活的丰腴和美好记忆,更影响着年轻学子的成长和发展轨迹。对此,应加大文艺专业团体对于学校艺术教育的支持力度,通过资源有效流动,让艺术之树在包括农村学校在内的广大地方茁壮成长。
  具体而言,除了继续做好艺术团体送演出进校园活动外,要进一步发挥文艺院团人员的专业优势,对中小学教师进行艺术教育培训。可根据实际情况,开展话剧、戏曲、音乐、美术等方面的系统化培训,培养和提高中小学艺术教师在编剧、导演、舞美等方面的实践能力,提升学生直接获得艺术专业指导的体验感。
  与此同时,加强艺术教育必须因地制宜,将艺术教育与地方资源相结合,这样有利于在现有条件下,充分发掘各种资源,发展艺术教育。仅以戏曲为例,各地都有源远流长、广有群众基础的地方剧种,也有众多专业的、民间的艺术团体,它们完全可以转化为学校的特聘辅导机构或演出实验基地,在把地方艺术资源与学校艺术教育结合的过程中实现双赢。此外,遍布各地的“中国民间文化艺术之乡”也都是校外辅导员的集中区,完全可以善加利用。
  事实上,国家已经从政策层面出台多份文件,鼓励开展相关工作。比如,教育部在2017年发布的《关于在全国中小学开展中华优秀文化艺术传承学校创建活动的通知》明确:“因地制宜,开发当地艺术教育资源,充分依托当地文化馆、图书馆、博物馆、艺术馆、艺术演出院团、文艺团体和民间艺人等艺术资源,形成推进合力。”而中宣部、原文化部、教育部、财政部出台的《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》同样明确了院团在戏曲教育中的作用,其中指出:“鼓励院团深度参与实践教学。研究制定促进艺术院校与戏曲院团,特别是与基层戏曲院团合作办学有关制度和激励政策。”
  资源整合,方能优势互补,形成艺术育人的大格局。除艺术进校园之外,愿更多的专业艺术团体更多地发挥自身优势,把艺术的种子播撒在校园艺术的沃土之上。

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